Lorenzo Viani
Giovannin senza paura
Milano, Edizioni Alpes, 1924
Descrizione
Volume in-4° piccolo (cm 25,5 × 17,5), pp. 122. Con 26 illustrazioni originali dell’autore, realizzate a linea con il tipico tratto espressionista, secco ed essenziale, che caratterizza l’intera produzione grafica di Viani. Presente una elegante dedica autografa alla prima bianca. Edizione numerata in 500 esemplari complessivi; la presente copia reca il n. 307.
Brossura editoriale originale in cartoncino, con applicazione al piatto di una riproduzione del frontespizio; dorso rinforzato d’epoca, come frequente per questa edizione. Esemplare complessivamente buono: lievi segni del tempo, piccole mancanze marginali alla coperta, interno fresco e illustrazioni ben conservate.
Apparato iconografico
Le ventisei illustrazioni di Viani costituiscono uno dei punti di massimo interesse dell’opera: disegni rapidi, incisivi, a filo continuo, nei quali l’autore sviluppa il proprio linguaggio grafico teso, deformante, espressionista. L’impianto è volutamente essenziale e drammatico, in piena coerenza con le opere maggiori del Viani incisore e pittore. L’insieme configura un piccolo repertorio del suo stile maturo degli anni Venti.
Lorenzo Viani: un profilo
Lorenzo Viani (Viareggio, 1882 – 1936) fu pittore, incisore, disegnatore e scrittore, tra le personalità più originali del Novecento italiano. La sua opera è segnata da un forte interesse per gli emarginati, i pescatori, i poveri di città e di porto. Frequentò l’ambiente fiorentino e parigino, avvicinandosi alle avanguardie espressioniste europee. Il suo stile grafico, caratterizzato da intense linearità, asimmetrie marcate e figure deformate, trova in Giovannin senza paura una delle applicazioni più pure in ambito librario. L’unione tra testo e disegno assume qui la forma di una vera e propria narrazione visiva.
Stato di conservazione
Copia solida e integra; usuali fioriture leggere e minimi segni d’uso al margine della coperta; carta interna ben conservata. La presenza della dedica aumenta l’interesse collezionistico. La tiratura limitata a 500 esemplari contribuisce alla rarità del volume sul mercato.
Le Edizioni Alpes e l’illustrazione d’autore negli anni Venti
La casa editrice Alpes, attiva a Milano dagli anni Dieci, ebbe un ruolo centrale nella diffusione dell’illustrazione d’autore nel panorama librario italiano del primo Novecento. Attenta alle correnti artistiche contemporanee, fu tra le prime realtà editoriali a valorizzare il libro come oggetto estetico totale, destinato a un pubblico colto e sensibile alle arti figurative.
Negli anni Venti la Alpes pubblicò numerosi volumi illustrati da artisti di area toscana ed espressionista, accogliendo con particolare favore il linguaggio grafico essenziale, nervoso e simbolico che caratterizzava la nuova sensibilità del tempo. In questo contesto, Giovannin senza paura di Lorenzo Viani rappresenta uno degli esempi più alti: non semplice racconto illustrato, ma libro d’artista, in cui il segno violento e lirico dell’autore diviene parte integrante della narrazione.
La scelta di tirature limitate, come quella dei 500 esemplari numerati di questa edizione, risponde alla volontà di collocare l’opera su un piano quasi collezionistico, destinandola a lettori e appassionati d’arte. Per questo i volumi Alpes degli anni Venti conservano oggi un forte interesse storico ed estetico, oltre che bibliografico.
Le illustrazioni di Viani e il rapporto con la sua produzione incisoria
Le ventisei illustrazioni che Lorenzo Viani realizza per Giovannin senza paura appartengono alla fase più matura della sua ricerca grafica e rappresentano un punto d’incontro tra la linearità essenziale del disegno e la tensione espressionista delle sue celebri incisioni. Pur rinunciando alla materia aspra e tormentata dei legni e delle punte secche — dove il tratto si addensa fino a diventare quasi scultura — le immagini del volume mantengono la stessa energia drammatica, affidata però a una linea più scarna, vibrante, volutamente instabile.
La scelta di un segno unico, sottile e non modulato, accentua l’effetto di sproporzione e deformazione tipico dell’artista, mentre l’ambientazione popolare, i personaggi marginali, l’attenzione per il gesto quotidiano richiamano con coerenza il mondo iconografico delle sue incisioni più note. Se nelle tavole incise Viani costruisce la scena attraverso il peso della materia, qui la narrazione si affida alla forza psicologica del contorno, che suggerisce più di quanto rappresenti, lasciando alla pagina un vuoto espressivo di notevole efficacia.
Come nella sua opera incisoria, anche queste illustrazioni trasformano il racconto in un teatro umano fatto di fragilità, ironia e durezza; ed è proprio questa continuità tematica e formale che rende il volume un tassello imprescindibile per comprendere la complessità del linguaggio visivo vianesco.
